W ramach Akademii Fonograficznej działają Rady Akademii poszczególnych sekcji (muzyki poważnej, rozrywkowej, i jazzowej), pełniące funkcje reprezentacyjne i konsultacyjne. Członkowie Rad Akademii współpracują z organizatorami Nagród FRYDERYK w kwestiach merytorycznych i organizacyjnych, związanych z kolejnymi edycjami konkursu. Na czas każdej edycji członkowie Rad wybierają swoich reprezentantów (Prezydia Rad), którzy dbają o spójność merytoryczną kolejnych edycji Nagród: decydują o kategoriach, tworzą pojęcia i definicje, analizują zgłoszone do konkursu pozycje pod względem zgodności z regulaminem.

Członkowie Rady Akademii sekcji muzyki poważnej

Paweł Gusnar

Foto: arch. prywatne PAWEŁ GUSNAR - saksofonista - solista, kameralista. Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Warszawie.
Jako jeden z nielicznych saksofonistów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Paweł Gusnar prowadzi ożywioną działalność koncertową, współpracując z większością orkiestr symfonicznych i kameralnych w Polsce. Stale współpracuje z Filharmonią Narodową oraz Sinfonią Varsovią, a z drugiej strony m.in. z orkiestrami: Krzysztofa Herdzina, Adama Sztaby, Tomasza Szymusia czy Kukla Band Zygmunta Kukli.
Paweł Gusnar dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, m.in. M.Bembinowa, M.Borkowskiego, A.Cieślaka, G.Duchnowskiego, A.Dutkiewicza, K.Herdzina, B.Konowalskiego, B.Kowalskiego, P.Łukaszewskiego, P.Mossa, Z.Penherskiego, D.Przybylskiego, W.Ratusińskiej, B.Schaeffera, E.Sikory, M.Sawy, A.Gronau-Osińskiej, M.Pokrzywińskiej i in.
Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, jak również muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej. W swoim dorobku ma blisko 40 płyt, w tym 4 solowe.
Jest zatrudniony w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na stanowisku adiunkta, Od roku 2011 pełni obowiązki prodziekana Wydziału Instrumentalnego. W 2011 roku otrzymał tytuł doktora sztuki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Równolegle prowadzi również klasę saksofonu w Akademii Muzycznej G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Jest zapraszany do jury krajowych i międzynarodowych konkursów saksofonowych oraz jako wykładowca na kursy dla nauczycieli, studentów i uczniów organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
www.gusnar.eu

Paweł Łukaszewski

Foto: arch. prywatne PAWEŁ ŁUKASZEWSKI - Urodził się w 1968 roku w Częstochowie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Wróbla (1992) oraz w klasie kompozycji prof. Mariana Borkowskiego (1995). W roku 1994 ukończył Studium Menedżerów Kultury przy Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a w 1996 Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od roku 1992 jest prezesem Stowarzyszenia "Musica Sacra", a od roku 1995 Sekretarzem Zarządu Stowarzyszenia "Laboratorium Muzyki Współczesnej". W roku 1995 został uhonorowany Nagrodą Prezydenta Miasta Częstochowy za twórczość kompozytorską i jej artystyczną dojrzałość. Jego utwory wykonywane były niemal we wszystkich krajach Europy oraz w USA, Chinach, Urugwaju, Argentynie, Kanadzie, Chile, Korei Płd. oraz w Polsce (na ponad 100 festiwalach). Jest laureatem ponad dziesięciu konkursów kompozytorskich: w 1994 II nagroda na "II Forum Młodych Kompozytorów" w Krakowie i wyróżnienie na "Konkursie im. T. Bairda" w Warszawie, a także I nagroda na Konkursie Akademii Muzycznej w Warszawie za utwór na orkiestrę. W roku 1996 uzyskał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim im. F. Nowowiejskiego w Warszawie i II nagrodę na Konkursie im. A. Didura w Sanoku. W roku 1998 otrzymał II nagrodę na 27 Międzynarodowym Konkursie Florilege Vocal de Tours we Francji. Jego utwory zostały zarejestrowane na 50 płytach CD, 9 z nich otrzymało nominacje do nagrody Fryderyk. W roku 1999 jego kompozycja "Winterreise" została zaprezentowana przez NOSPR pod dyr. Jerzego Maksymiuka na prestiżowym koncercie "The Last Night of the Proms" w Krakowie, który odbywał się pod patronatem Księcia Kentu. Jego kompozycje publikuje Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Wykłada w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.

Stanisław Moryto

Foto: arch. prywatne STANISŁAW MORYTO - Kompozytor, organista i pedagog. Urodził się 8 maja 1947 roku w Łącku k. Nowego Sącza. Ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie: organy (1971) pod kierunkiem Feliksa Rączkowskiego oraz kompozycję (1974) u Tadeusza Paciorkiewicza. Był przewodniczącym Stowarzyszenia Polskiej Młodzieży Muzycznej „Jeunesses Musicales de Pologne” (1973-1981), prezesem Ludowego Instytutu Muzycznego (1981-1997 - od 1992 Polski Instytut Muzyczny), członkiem Narodowej Rady Kultury (1984-1990) i Rady Programowej Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina (2007-2010). Inicjator i dyrektor artystyczny legnickiego festiwalu „Conversatorium Muzyki Organowej” (1986-2011). Prorektor (1996-2002) a następnie dziekan (2002-2005) Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. W latach 2005-2012 rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Profesor zwyczajny tej uczelni. Doktor honoris causa Keimyung University w Daegu (Korea Południowa).

Działalność koncertową rozpoczął jeszcze w czasie studiów. Występował wielokrotnie jako solista i kameralista w Polsce a także w Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Węgrzech i we Włoszech. Nagrywał dla rozgłośni radiowych i wytwórni fonograficznych (m.in.: Polskie Nagrania, Sonoton Pro Viva, Acte Préalable, BeArTon).

Zainicjował serie wydawnictw dawnej i współczesnej muzyki polskiej, przeznaczonej na organy i obejmującej m.in. Krakowską Tabulaturę Organową, Gdańską Tabulaturę Organową, Warszawską Tabulaturę Organową (XVII w.), Kolekcję Conversatorium oraz serię Pierwodruki Muzyczne Kompozytorów Polskich.

Jego kompozycje zostały zarejestrowane na kilkudziesięciu płytach (8 – to płyty autorskie) i są wykonywane na koncertach i festiwalach muzycznych w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Białoruś, Bułgaria, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Grecja, Hiszpania, Holandia, Japonia, Kanada, Kazachstan, Korea Południowa, Kuba. Liban, Litwa, Łotwa, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Rosja, Słowacja, Szwajcaria, Szwecja, Turcja, USA, Ukraina, Watykan, Węgry, Wielka Brytania, Włochy). Laureat szeregu nagród na konkursach kompozytorskich i innych wyróżnień, m.in.: Nagroda Miasta Legnicy (2000), Nagroda Brata Alberta (2008), Nagroda im. Włodzimierza Pietrzaka (2009), Nagroda „Fryderyk” Akademii Fonograficznej w kategorii Kompozytor Roku (2010). W 2007 roku Wielki Mistrz Zakonu Maltańskiego odznaczył kompozytora Crucem Magni Officialis, a Prezydent Rzeczpospolitej Polskiej w 2012 – Krzyżem Oficerskim Orderu „Polonia Restituta”.

Ważniejsze kompozycje
Nokturn na baryton i orkiestrę kameralną (1975), Verset na organy (1979), Rapsod na głos żeński i orkiestrę smyczkową (1979), Das Echo fernster Glückserinnerung na baryton i zespół kameralny (1981), Aria i chorał na skrzypce solo (1982), A tre na dwa akordeony i perkusję (1984), Cantio Polonica na organy (1985), Vers libre na perkusję solo (1985), Conductus na dwa akordeony i organy (1987), Per uno solo na perkusję (1988), E-la na akordeon solo (1989), Bez tytułu na klarnet basowy i marimbafon (1991), Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (1992), Antyfony na sopran (mezzosopran) i organy (1992), Trzy psalmy na chór mieszany a cappella (1994), Te Deum na sopran, chór mieszany i orkiestrę dętą (1995), Święty Boże na sopran, tenor i chór mieszany a cappella (1996), Pięć pieśni kurpiowskich na chór żeński a cappella (1997), Veni Creator na organy (1998), Stabat Mater na sopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1999), Preces pro Polonia na 8-głosowy chór mieszany a cappellla (1999), Madrygały na chór mieszany a cappella (1999), Carmina Crucis na recytatora i perkusję (2000), Gorzkie żale na sopran (lub chór mieszany) recytatora, kwintet dęty, perkusję i organy (2001), Ave Maria na 5-głosowy chór żeński (lub dziecięcy) (2001), Pięć pieśni do słów Eliasza Rajzmana na głos żeński i fortepian (2002), Cztery pieśni do słów Krzysztofa Lipki na głos żeński i fortepian (2004), Missa solemnis. Hommage à Josquin Desprez na sopran, chór mieszany i 6 instrumentów dętych blaszanych (2004), Koncert na perkusję, harfę i orkiestrę smyczkową (2004), Missa brevis pro Defunctis na chór mieszany a cappella (2005), Siedem pieśni kurpiowskich na mezzosopran i fortepian (2006), Muzyka koncertująca na kwartet smyczkowy i orkiestrę symfoniczną (2007), Pieśni kurpiowskie na chór mieszany a cappella (2008), Litania na mezzosopran, alt i organy (2008). Offertoria na chór a cappella (2009). Uwertura na orkiestrę „Rok 1410” (2010). Cztery utwory w polskim stylu na orkiestrę smyczkową (2011).

Piotr Paleczny

Małgorzata Polańska

Foto: arch. prywatne MAŁGORZATA POLAŃSKA w roku 1985 ukończyła z wyróżnieniem studia na wydziale reżyserii dźwięku Akademii Muzycznej w Warszawie. W latach 1985-89 pracowała jako samodzielny specjalista ds. nagrań w firmie WIFON. Jako reżyser dźwięku była zatrudniona w redakcji muzycznej Polskiego Radia w latach 1989-95. Równolegle zajmowała się pracą dydaktyczną w Akademii Muzycznej (lata 1985-2005). Otrzymała tytuł doktora w dziedzinie reżyserii muzycznej.

W roku 1992 założyła wraz z Lechem Tołwińskim firmę nagraniowo – wydawniczą DUX. Firma może poszczycić się ponad 800 wydanymi płytami, zawierającymi muzykę poważną wszystkich stylów i epok, ale ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej i wybitnych polskich wykonawców. Wiele płyt firmy DUX uzyskało świetne recenzje krajowe i zagraniczne; do chwili obecnej firma może poszczycić się 73 nagrodami i wyróżnieniami zagranicznymi (m.in. Diapason d’Or, Grand Prix du Disque, MIDEM Classical Award) oraz 39 nagrodami Fryderyk.

Małgorzata Polańska jest członkiem ZPAV ( Związek Producentów Audio Video), WTM ( Warszawskie Towarzystwo Muzyczne), Towarzystwa im.I.J.Paderewskiego i SPAM ( Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków), AES ( Audio Engineering Society). Brała udział w wielu konferencjach i sympozjach zagranicznych.

Jadwiga Rappé

Foto: Andrzej Świetlik JADWIGA RAPPÉ - ALT - Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich. Absolwentka Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Uczennica Prof. Zofii Brégy oraz absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w kl. prof. Jerzego Artysza.

Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux.

Jadwiga Rappé jest śpiewaczką oratoryjno-kantatową, wykonującą utwory różnych epok muzycznych, od baroku do współczesności /m.in. monumentalne dzieła K. Pendereckiego, A. Schnittke, W. Kilara i in./ Dysponuje ogromnym repertuarem pieśniarskim, prezentując kilkanaście zróżnicowanych stylistycznie programów recitalowych.

Występuje z koncertami w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, Ameryki Płn. i Azji, współpracując z dyrygentami tej miary, co R. Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M. Janowski, K. Penderecki i A. Wit.

Artystka brała udział i jest nadal zapraszana na Salzburger Festspiele, Brucknerfest Linz, Wien Modern, Musiksommer Leipzig, Warszawska Jesień czy Wratislavia Cantans.

Obecnie jest bardzo często zapraszana do wykonań muzyki G. Mahlera, którego wszystkie partie, pisane na głos altowy, ma w repertuarze. Bierze też udział w prawykonaniach dzieł współczesnych / np. „Siedem Bram Jerozolimy”, K. Pendereckiego w Jerozolimie w 1997 r. pod dyr. L. Maazela, czy „Missa pro pace” W. Kilara w Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyr. K. Korda w roku 2001/, a także w prawykonaniach utworów, powstałych z myślą o jej oryginalnym altowym głosie/ utwory J. Łuciuka, P. Mossa i K. Baculewskiego/.W marcu 2008 wzięła udział w prawykonaniu światowym utworu czeskiego kompozytora, zamieszkałego w USA,Ladislava Kubika, "Gong. Sinfonietta na mezzosopran solo, chór mieszany i orkiestrę", które było wielkim sukcesem.

W repertuarze Jadwigi Rappé są również partie altowe w operach Glucka, Haendla, Ponchiellego, Verdiego i R. Straussa.

Jej wielkim sukcesem stała się partia bogini Erdy w tetralogii „Pierścień Nibelunga” R. Wagnera. Artystka kreowała ją podczas produkcji premierowych w Deutsche Oper Berlin, Covent Garden, Operze Królewskiej w Brukseli, na Festiwalu w Orange, w Wiener Staatsoper, w Operze we Frankfurcie n/ Menem, w Grand Theatre w Genewie i wielu innych. Dokonała też nagrania tej partii dla EMI pod dyr. B. Haitinka. Z wielkim powodzeniem wykonywała też partie Gaei /"Daphne" R. Straussa/ oraz Klitamnestry /"Elektra" R. Straussa/, prezentowane przez Artystkę na scenach Deutsche Oper w Berlinie i Opera du Rhin w Strasburgu , a także podczas wielu wykonań koncertowych na całym świecie.

Dyskografia artystki obejmuje 44 płyty kompaktowe, głównie dla firm: BMG Music, Teldec, Erato, Denon, Orfeo, Philips, Decca, Chandoz, CD-Accords , Naxos i DUX. Wiele płyt , nagranych z jej udziałem uzyskało wyróżnienia międzynarodowe, 6 z płyt nagranych w Polsce uzyskało nagrody Fryderyka, a dalszych 6 było mianowanych do tej nagrody.

„Requiem Polskie” K. Pendereckiego, nagrane z udziałem Artystki dla firmy „Naxos” zostało nominowane do nagrody „Grammy2005”.

Jadwiga Rappé jest często zapraszana do udziału w jury konkursów wokalnych w kraju i zagranicą, prowadzi kursy mistrzowskie . Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, a także prowadzi klasę śpiewu solowego w Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina przy ul. Bednarskiej w Warszawie. Od marca 2006 do marca 2009 była prezesem zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego.

Andrzej Sasin

Foto: arch. prywatne


ANDRZEJ SASIN - absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie prof. Antoniego Karużasa. W latach 1977-1989 pracował jako reżyser dźwięku w PP Polskie Nagrania. Współzałożyciel wydawnictwa CD Accord.
Współpracował z najwybitniejszymi artystami. Jego nagrania zdobyły prestiżowe nagrody (Grammy, Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique) i są publikowane przez uznane firmy fonograficzne (m. in. Deutsche Grammophon, EMI, Virgin, Sony, JVC Victor).

Lech Tołwiński

Foto: arch. prywatne  

Ryszard Zimak

Foto: Juliusz Multarzynski RYSZARD ZIMAK - Absolwent Szkół Muzycznych I i II stopnia w Białymstoku, w 1971 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie na Wydziale Wychowania Muzycznego. Studiował dyrygenturę chóralną pod kierunkiem prof. Józefa Boka, w tym samym czasie doskonaląc umiejętności w zakresie gry na skrzypcach pod kierunkiem prof. Zenona Brzewskiego.

Po ukończeniu studiów związał się z macierzystą Uczelnią, jako nauczyciel akademicki. Pracował najpierw w ramach tzw. godzin zleconych, po roku zaś na etacie. Przebył wszystkie stopnie awansu akademickiego. W roku 1977 uzyskał stanowisko adiunkta, a w roku 1983 przeprowadził przewód na stanowisko docenta etatowego. W roku 1992, w wyniku procedury przeprowadzonej w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, Prezydent RP Lech Wałęsa nadał mu tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Obecnie, jako profesor zwyczajny sztuk muzycznych, prowadzi klasę dyrygentury chóralnej.

W latach 1989-1990 był Prodziekanem, a w latach 1990 – 1993 oraz 2008 – 2012 Dziekanem Wydziału Edukacji Muzycznej (obecnie Wydział Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca). W roku 2011 Wydział uzyskał wyróżniającą ocenę Państwowej Komisji Akredytacyjnej. W okresie lat 1993-1999 był Prorektorem ds. nauki i dydaktyki. W latach 1999-2005 przez dwie kadencje pełnił funkcję Rektora Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Dwukrotnie też pełnił funkcję Kierownika Katedry Dyrygentury Chóralnej. W bieżącym roku ponownie został wybrany na stanowisko Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na kadencję 2012 - 2016. W latach 1973-1974 był asystentem-dyrygentem, a następnie (1977-1983) dyrygentem Chóru Filharmonii Narodowej. Od 1983 roku stale współpracuje jako dyrygent i kierownik chóru z Warszawską Operą Kameralną. Przez ponad dwie dekady sprawował także kierownictwo artystyczne Chóru Mieszanego Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina. Był założycielem Chóru Kameralnego AMFC – zdobywcy prestiżowej, I nagrody na konkursie rozgłośni BBC i Deutschlandfunk Let the peoples sing (1987). Zespół ten wznowił później działalność pod nazwą Chopin Vocal Consort, mając w dorobku wiele cennych dokonań koncertowych w kraju i za granicą.

Jako dyrygent specjalizuje się w wykonawstwie wielkich dzieł oratoryjnych Jana Sebastiana Bacha, Jerzego Fryderyka Haendla, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga van Beethovena, a także Giuseppe Verdiego, Igora Strawińskiego, Karola Szymanowskiego, Carla Orffa, i in. W swej działalności dyrygenckiej preferuje wykonania zapomnianych polskich kompozycji a cappella oraz dzieł wokalno-instrumentalnych. Z solistami i orkiestrami oraz z założonym przez siebie w roku 1983 Chórem Warszawskiej Opery Kameralnej przygotował i prowadził wiele nieznanych utworów oratoryjnych Józefa Elsnera, Wojciecha Dankowskiego, Szymona Ferdynanda Lechleitnera, Damiana Stachowicza, Józefa Staromiejskiego, Józefa Kozłowskiego, i innych. Był także pierwszym wykonawcą utworów kompozytorów XX wieku, m.in. Tadeusza Paciorkiewicza, Witolda Rudzińskiego, Antoniego Szalińskiego, Stanisława Moryto.

Jako chórmistrz współpracował z wieloma dyrygentami, przygotowując prowadzone przez siebie zespoły do wykonań i nagrań pod dyrekcją wielkich postaci świata muzycznego, jak Leonard Bernstein, Riccardo Chaily, Henryk Czyż, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Bogusław Madey, Stanisław Wisłocki, Marc Minkowski, Ennio Morricone, i in. Koncertował w Austrii, Czechach, Francji, Niemczech, Włoszech, a także w Korei Południowej, na Tajwanie i w USA. Występował wielokrotnie z programem symfonicznym i oratoryjnym na estradach niemal wszystkich polskich filharmonii. Jest zapraszany jako juror i przewodniczący jury konkursów dyrygenckich i festiwali chóralnych. Ma w swoim dorobku nagrania CD, nagrania radiowe i telewizyjne.

Od lipca 2005 do stycznia 2007 roku sprawował funkcję Dyrektora Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. W drodze wyboru został powołany na drugą kadencję do Centralnej Komisji do Spraw Stopni i Tytułów, reprezentując sztuki muzyczne w dyscyplinie artystycznej dyrygentura .

W 1997 roku otrzymał Medal Ministra Kultury i Sztuki za zasługi w promowaniu dzieł Karola Szymanowskiego. W 2002 roku za działalność artystyczną w Warszawskiej Operze Kameralnej został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2005 roku został uhonorowany odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz nagrodą indywidualną Ministra Kultury i Sztuki. Został także odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze "Gloria Artis". Z okazji 25. Rocznicy powstania Chóru Kameralnego Warszawskiej Opery Kameralnej Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski, na wniosek dyrektora, dhc Stefana Sutkowskiego, wyróżnił prof. Ryszarda Zimaka Nagrodą Specjalną.

W roku 2008 otrzymał - MEDAL OF MERIT – Za zasługi dla KEYMYUNG UNIVERSITY – Korea Płd., a w Roku Jubileuszowym 2010 z okazji 200. Rocznicy założenia Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina został uhonorowany przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Medalem Złotym za Długoletnią Służbę. Równocześnie J. M. Rektor, prof. Stanisław Moryto przyznał Medal za Zasługi dla Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jest laureatem Medalu Za zasługi dla Archidiecezji Warszawskiej oraz 64 Nagrody Artystycznej im. Włodzimierza Pietrzaka za wieloletnią pracę dydaktyczno-wychowawczą, promocję muzyki sakralnej oraz prawykonania oratoryjnych dzieł kompozytorów polskich. Podczas Święta Uczelni w dniu 22 lutego 2012 roku został udekorowany Medalem Edukacji Narodowej.

Członkowie Rady Akademii sekcji muzyki rozrywkowej

Jan Chojnacki

wg Andrzeja Pągowskiego JAN CHOJNACKI (ur. 1948) – radiowiec, producent i wydawca. Współzałożyciel ZPAV i Akademii Fonograficznej.)

Paweł Jóźwicki

Foto: arch. prywatne PAWEŁ JÓŹWICKI – ur. 26 października 1967 r. w Warszawie.
Od kilkunastu lat związany z branżą muzyczną. W latach 90 dziennikarz radiowy współpracujący z RADIEM BIS, RADIEM DLA CIEBIE i PROGRAMEM TRZECIM.
Od 2001 do 2004 A&R BMG POLSKA i szef SISSY RECORDS. Od 2005 współwłaściciel firmy JAZZBOY.

Piotr Kabaj

Foto: arch. prywatne PIOTR KABAJ – Dyrektor Generalny i Prezes Zarządu wytwórni fonograficznej EMI Music Poland. Od 2008 również Prezes EMI Music Central Europe. Współzałożyciel i Wiceprzewodniczący Zarządu Związku Producentów Audio Video. Z branżą muzyczną związany od 1990 roku, kiedy to wraz z kolegami z harcerskiego szczepu „Pomarańczarnia” założył Oficynę Wydawniczą Pomaton, która następnie przekształciła się w Kompanię Muzyczną Pomaton, a od 1995 funkcjonuje jako filia międzynarodowego koncernu EMI Music. Pomaton świętuje właśnie dwudziestolecie działalności. Prezes DDD – Dużego Domu Dystrybucyjnego – największego dystrybutora fonogramów w Polsce. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Stanford University.

Tomasz Lipiński

Foto: MagJah Heyokadread TOMEK LIPIŃSKI  - polski muzyk rockowy (wokalista i gitarzysta, kompozytor, autor piosenek). Lider i współzałożyciel zespołów Tilt, Brygada Kryzys, i Fotoness. Współpracował m.in. z Izraelem, nagrywał również solowo (album „Nie pytaj mnie” z 1994). W latach 1991-1993 pisał felietony dla Tylko Rocka. Produkował programy muzyczne dla TVP (1991-93). Był dyrektorem marketingowym BMG Poland (1993), współtwórcą i prezenterem kultowej Radiostacji (1998 - 2000), redaktorem naczelnym Aktivista (1999). Ma na koncie kilka drugoplanowych ról aktorskich, jest autorem muzyki i piosenek do kilku filmów (m.in. do obrazu „Słodko gorzki”, za którą dostał w 1996 nagrodę na gdyńskim XXI Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych i do filmu „Psy II: Ostatnia krew” oraz „Reich“ - wszystkie w reż. Władysława Pasikowskiego; także do dokumentalnych filmów i realizacji teatralnych Andrzeja Titkowa). Obecnie występuje solo i z zespołem - jako TomekLipiński&TILT. Prowadzi także sobotni, poranny show Radia Roxy p.t. “Wysypisko” (z raperem Vieniem).

Piotr Metz

Foto: arch. prywatne PIOTR METZ (ur. 17 października 1957 w Tarnowie) – dziennikarz radiowy, dyrektor muzyczny radia RMF FM w latach 1990-2001, redaktor naczelny miesięcznika Machina.

Pracę radiowca rozpoczął w Polskim Radiu, początkowo w Programie I. W 1982 zaczął prowadzić w Programie III, w ramach Zapraszamy do Trójki, półgodzinną audycję poświęconą grupie The Beatles.
W 1990 roku, po odejściu z Programu III PR, objął stanowisko dyrektora muzycznego krakowskiego Radia Małopolska Fun, późniejszego RMF FM. W RMF FM prowadził audycje takie jak Metzoforte, Koniec Wieku oraz Znaki Zodiaku. Po rozstaniu w 2001 roku z RMF FM został szefem muzycznym i programowym Radiostacji. W latach 2002-2004 pełnił funkcję dyrektora programowego Radia Eska Kraków. 1 kwietnia 2004 objął stanowisko managera ds. muzycznych i programowych stacji Foto: prywatne archiwum MTV Polska (do końca września 2005).
W wakacje 2005 powrócił do Programu III Polskiego Radia. W listopadzie 2006 został członkiem Akademii Muzycznej Trójki. W 2007 roku uhonorowano go Złotym Mikrofonem Polskiego Radia. Obecnie na antenie Programu III prowadzi sobotnią audycję muzyczną pt. Lista osobista.
Był dyrektorem artystycznym Sopot Festival w latach 2006-2009.

Artur Orzech

Foto: arch. prywatne ARTUR ORZECH (ur. 22 lutego 1964 w Jeleniej Górze) dziennikarz muzyczny, radiowy i telewizyjny, konferansjer.
Ukończył IV Liceum Ogólnokształcące im. Adama Mickiewicza w Warszawie, w klasie o profilu ogólnym z rozszerzonym językiem angielskim. W 1983 współzałożyciel zespołu rockowego Róże Europy, gdzie był gitarzystą i autorem muzyki na pierwszych dwóch płytach - Stańcie przed lustrami i Krew Marilyn Monroe.

Zafascynowany literaturą perską w 1984 rozpoczął studia na Uniwersytecie Warszawskim na kierunku iranistyki. Po roku nauki podjął pracę tłumacza. Po czwartym roku studiów, w latach 1987-1988 przebywał na stypendium naukowo-badawczym na Uniwersytecie w Kabulu w Afganistanie. W 1989 ukończył z wyróżnieniem studia, został asystentem w katedrze iranistyki i turkologii UW. Miał zostać doktorem, gdy na drodze stanęła praca w mediach, najpierw radiu, później telewizji.
W1990 roku podjął pracę w Radio Dla Ciebie, potem trafił do radiowej Jedynki, a w 2001 do Trójki. Pierwszy raz w Trójce pojawił się na początku lat 90. Prowadził audycję Zapraszamy do Trójki, Orzech i reszta a od września 2007 prowadzi audycję PRYWATNA KOLEKCJA. W latach 90. prowadził popularny program Muzyczna Jedynka emitowany w TVP1.
Corocznie komentuje dla polskich widzów finałowe koncerty Konkursu Piosenki Eurowizji. Od stycznia 2008 współprowadził poranny program Pytanie na śniadanie w telewizyjnej Dwójce. Wielokrotnie prowadził festiwal w Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu i Sopot Festival. Wraz z Aleksandrą Rosiak od 5 marca 2010 prowadził w TVP1 program Śpiewaj i walcz.

Andrzej Puczyński

Foto: archiwum ZPAV ANDRZEJ PUCZYŃSKI (ur. 29 października 1947) – gitarzysta rockowy, kompozytor, współzałożyciel grup Exodus oraz Mad Max, producent muzyczny, właściciel „Izabelin Studio”, dyrektor generalny Universal Music Polska, prezes zarządu ZPAV.
W 1994 był nominowany do Fryderyków w kategorii Nagroda specjalna za całokształt dokonań organizacyjnych i impresaryjnych do roku 1994.

Marek Sierocki

Foto: arch. prywatne MAREK SIEROCKI (ur. 27 lipca 1959 w Zielonce) - dziennikarz, konferansjer, prezenter muzyczny, dj. Karierę prezentera i dj’a zaczynał w 1985 roku na Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie.
Od początku istnienia Teleexpressu (1986) prezentuje w nim informacje ze świata muzyki. Pierwszy redaktor naczelny polskiej edycji magazynu Bravo (w latach 1992-1996).
Przez 5 lat (od 2005 roku) pełnił funkcję dyrektora artystycznego festiwali w Opolu i Sopocie.
Autor książki Gwiazdy pop & rock, biografii zespołu Depeche Mode oraz wstępów do publikacji innych autorów m.in. biografii Boba Dylana.
30 grudnia 2006 rozpoczął współpracę z Radiem VOX FM.

Marek Wiernik

Foto: arch. prywatne MAREK WIERNIK - dziennikarz i krytyk muzyczny, prezenter radiowy i telewizyjny, organizator koncertów oraz imprez masowych, autor wielu opracowań i książek, wydawnictw płytowych, konferansjer i moderator.
Swoją przygodę z mediami rozpoczął w magazynie "Jazz" i w Radiostacji Harcerskiej. Redagował kolumny muzyczne w gazetach codziennych i czasopismach: "Non Stop", "Razem", "Playboy". W Programie 3 Polskiego Radia był redaktorem popularnych audycji - "Cały ten Rock", "W tonacji Trójki", Zapraszamy do Trójki i prezenterem audycji "Muzyczna Poczta UKF". W radiowej Jedynce prowadził m.in. programy - "Muzyka Nocą", "Muzyczna Jedynka", "Radiowe Kino". W Radiu dla Ciebie firmuje audycje: "Rocka Klasyka Według Wiernika", "Szpiedzy Szoguna" oraz "Pół żartem pół serio". Prowadzi "Extra Listę RDC" oraz "Listę Polskich Przebojów". Organizuje cotygodniowe koncerty live pod hasłem "Muzyczna Rebelia".
Od wielu lat związany jest ze stacjami telewizyjnymi. Prowadził lub nadal prowadzi programy muzyczne i typu show: TVP 1 ("Rock Express", "Muzyczna Jedynka", "Kawa czy herbata?"), TVP 2 ("Magazyn 102", "Telewizja Śniadaniowa"),TV Polonia ("Liga Przebojów"), Polsat ("Rock Wiernik"), TV Centrum ("Muzyczny PoWiernik"), Super Stacja ("Oldschool Party"). Od marca 2010 roku jest gwiazdą programu "Gra Muzyka" nadawanego na antenie TVP1, który prowadzi wspólnie z Arturem Orzechem, Piotrem Baronem, Janem Chojnackim a także Krzesimirem Dębskim. Jest także jednym z głównych twórców tego magazynu muzycznego.
Z wykształcenia jest historykiem (absolwent UW), ma na swoim koncie liczne prace dotyczące historii muzyki rozrywkowej. Jest muzykiem, ex- wokalistą zespołów: Bardowie i Conglomerat, laureatem przeglądów i festiwali bluesowych. Organizował i prowadził największe w Polsce festiwale rockowe, blisko związany był z ruchem Muzyka młodej generacji.
Jest jednym z szefów artystycznych Big Star Festiwal i projektu Przestrzeń muzyki. Ma na swoim koncie nagrodę ZAKR „za wszechstronność zainteresowań w podejmowaniu problemów istotnych dla środowiska twórczego i polskiego przemysłu rozrywkowego”.

Hieronim Wrona

Foto: arch. prywatne HIREK WRONA - DJ, DVJ, niezależny publicysta, producent i reżyser imprez muzycznych. Dziennikarz Polskiego Radia (Program III i IV),  współpracownik magazynów Malemena i MVP. Specjalizacja: czarna muzyka (hip-hop, funk, soul, jazz, blues).
Rzecznik prasowy wielu festiwali i koncertów (m.in.: Festiwalu Opolskiego, Sopockiego, Jazz Jamboree, koncertu J.M.Jarre’a).
Wielki fan piłki nożnej (szczególnie angielskiej) oraz koszykówki (NBA).
W 1996 zajął się budową pierwszego polskiego muzycznego sklepu internetowego "Hirek Wrona CD House". Zarządzał dwoma agencjami interaktywnymi (Virtual Window /grupa J.Walter Thompson/ i Tequila Digital /grupa TBWA/).
W latach 1996-2002 współpraca z "Machiną". Przez dwa lata (2002-4) był redaktorem naczelnym miesięcznika "Polski Hip-Hop". Swoje fonograficzne doświadczenia zdobyte w niezależnym Poltonie  wykorzystał w 1996 zakładając pierwszą polską niezależną firmę fonograficzną wydającą tylko hip-hop: B.E.A.T. Records. Obecnie jest szefem Pink Crow Records.
Produkował i reżyserował:

• koncert „Niech świat się do nich uśmiechnie” na rzecz Monaru (stadion 10 lecia, 1992 rok, 70 tys. widzów),
• koncerty w ramach „Muzycznej sceny Teleexpressu (1994-96)
• koncerty Hip-Hop Opole (2001-2004),
• uroczystość wręczenia nagród Fryderyk (2002-4),
• koncerty Porsche Music (2004-5).
• koncert na 30 lecie NZS dla Telewizji Polsat (2010)

Członkowie Rady Akademii sekcji muzyki jazzowej

Piotr Baron

Paweł Brodowski

Foto: arch. Jazz Forum PAWEŁ BRODOWSKI - Urodził się 22 września 1947 we Wrocławiu, krytyk i publicysta jazzowy. Od 1972 roku związany z redakcją miesięcznika "Jazz Forum", od 1980 do dziś redaktor naczelny. Juror konkursów jazzowych - krajowych i zagranicznych. Zasiadał w jury międzynarodowych nagród - JazzPar Prize (Dania), Bird Award festiwalu North Sea (Holandia), od 2002 European Jazz Prize (Austria). Od 25 lat uczestnik Międzynarodowej Ankiety Krytyków amerykańskiego miesięcznika "Down Beat". Międzynarodowy Honorowy Obywatel Nowego Orleanu (1985).

Od 1983 roku prezenter radiowy: m.in. "Trzy kwadranse jazzu" (Program III), "Puls jazzu" (Program III, obecnie Program II). Konferansjer.

W latach 60. gitarzysta basowy w zespołach rockowych - Chochoły (1963- 66), Czterech (z Markiem Blizińskim, 1966) i Akwarele Czesława Niemena (1967). Brał udział w nagraniu albumu Niemena "Dziwny jest ten świat"- pierwszej Złotej Płyty polskiego rocka i przeboju wszech czasów. Autor angielskich przekładów piosenek śpiewanych przez Niemena na płytach wydanych przez wytwórnię CBS ("Strange Is This World", "Ode To Venus"), a także wykonywanych przez inne zespoły, m.in. SBB

Piotr Iwicki

Foto: Marcin Zawadzki


PIOTR IWICKI - (1965) artysta, publicysta, dziennikarz, doświadczony samorządowiec.
Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie, Szkoły Głównej Handlowej (finanse i zarządzanie) oraz Instytutu Nauk Prawnych - Polskiej Akademii Nauk.Ekspertem Miasta Stołecznego Warszawy w dziedzinie kultury, członek zarządu SAWP. Menadżer kultury w gminie Raszyn. Animator życia muzycznego.
Jako muzyk działa w niemal wszystkich gatunack: od muzyki klasycznej, przez jazz i world music po pop. Na co dzień pierwszy perkusista Warszawskiej Opery Kameralnej (zdobywcy Fryderyka za poematy Mieczysława Karłowicza) współpracuje z orkiestrami Sinfonia Varsovia, Warsaw Camerata i Filharmonią Narodową. Członek nominowanej do Fryderyka międzynarodowej grupy Loud Jazz Band. Aktualnie członek najnowszego zespołu-kwartetu Bente Kahan.
Za działalność w sferze kultury odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczeniem Zasłużony Dla Kultury Polskiej.
Jako dziennikarz współpracuje z prasa codzienną oraz magazynem, Jazz Forum. Prowadzi własny serwis muzyczny JazzGazeta.pl

Sławomir Jaskułke

Foto: Małgorzata Grześkiewicz SŁAWOMIR JASKUŁKE jeden z najoryginalniejszych talentów polskiego jazzu ostatniego dziesięciolecia. Kompozytor muzyki fortepianowej, orkiestrowej, teatralnej i filmowej. Ma za sobą występy na największych scenach świata, m.in.: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Symphony Hall w Chicago, czy International Performing Arts Center w Moskwie. W lipcu 2012 roku wystąpił solo w słynnych Ogrodach Luksemburskich w Paryżu. Brał udział w największych światowych festiwalach, m.in.: North Sea Jazz Festival, Berlin Jazz Fest, Red Sea Jazz Festival, Padova Jazz Festival. Koncertował w ponad trzydziestu krajach i na niemal wszystkich kontynentach świata. W 2006 roku reprezentował Polskę na festiwalu Music Beyond Borders w Hong Kongu, co zaowocowało wydaniem solowej płyty "Jaskułke - Hong Kong". Kompozytor muzyki do filmu Wojtka Radtke inspirowanego twórczością Tadeusza Kantora "Popatrz! Życie nie istnieje tylko tutaj, ale da da (tam, tam)". Twórca projektu "Chopin na pięć fortepianów" prezentowanego premierowo na EXPO 2010 w Shanghaju oraz scenie Forbidden City Concert Hall w Pekinie i Nanyang Academy of Fine Arts w Singapurze. Projekt prezentowany był podczas spotkań w ramach Przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej dla Ministerstw: Spraw Zagranicznych, Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Ministerstwa Zdrowia.

www.jaskulke.com

Robert Majewski

Dorota Miśkiewicz

Foto: arch. prywatne DOROTA MIŚKIEWICZ z wykształcenia skrzypaczka, postanowiła jednak poświęcić się karierze wokalnej. Kilkakrotnie nominowana do Fryderyka, zarówno w kategorii „jazz”, jak i „pop”. Bywa liryczna, czasem brawurowo jazzująca. Prowadzi własny zespół, pisze teksty, komponuje muzykę, nagrywa płyty autorskie: „Dorota Goes to Heaven – Zatrzymaj się” (2002), „Pod rzęsami” (2005), „Caminho” (2008). Z racji swej wszechstronności, uczestniczy w wielu projektach koncertowych, teatralnych czy filmowych. Do współpracy zapraszana przez m.in.: Włodzimierza Nahornego, Tomasza Stańko, Grzegorza Turnaua, Nigel’a Kennedy, Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Abla Korzeniowskiego, Wojciecha Młynarskiego, Ewę Bem, Annę Marię Jopek, Cesarię Evorę i wielu innych.

Jacek Namysłowski

Marek Napiórkowski

Foto: arch. prywatne


MAREK NAPIÓRKOWSKI - gitarzysta, kompozytor
Nagrał ponad 100 płyt z różnymi wykonawcami! Grał i nagrywał m.in. z: Patem Metheny, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Richardem Boną, Ivanem Linsem ,Dhaferem Youssefem, Angelique Kidjo, Gregoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Sugarem Blue, Anną Marią Jopek, Tomaszem Stańko, Henrykiem Miśkiewiczem, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Klausem Doldingerem (Passport), Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Krzysztofem Ścierańskim, Janem"Ptaszynem" Wróblewskim...
Nagrał 3 solowe płyty "Nap"(2005),"Wolno"(2007),która uzyskała status złotej płyty i "KonKubiNap"(2011).
4 razy był nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyk.
Obecnie nagrywa i koncertuje w Polsce i za granicą z Anną Marią Jopek, Henrykiem Miśkiewiczem Full Drive, Dorotą Miśkiewicz, Funky Groove i własnymi projektami.

Andrzej Święs

Foto: Konrad Zemler


ANDRZEJ ŚWIĘS – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Jest laureatem Jazz Juniors w Krakowie, Bielskiej Zadymki Jazzowej, Pomorskiej Jesieni Jazzowej, festiwalu Jazz nad Odrą, Międzynarodowego Konkursu Jazzowo-Bluesowego w Usti nad Łabą.
Muzycy, z którymi współpracował to m.in.: Janusz Muniak, Jan "Ptaszyn" Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Kazimierz Jonkisz, Artur Dutkiewicz, Krzesimir Dębski, Janusz Skowron, Joachim Mencel, Dominik Wania, Adam Bałdych, Łukasz Żyta, Jacek Kochan, Maciej Grzywacz, Ewa Bem, Lee Konitz, Aga Zaryan,  George Garzone, Greg Osby, Raul Soot, Larry Potter, Frank Parker, Oleg Kireyev, Keith Javors.
Na stałe współpracuje z kwartetem Soundcheck, Grzegorzem Nagórskim, Maritą Alban Juarez oraz Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio.

Michał Tokaj

Foto: Hanna Halek MICHAŁ TOKAJ - urodzony 24 lutego 1974 w Warszawie. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Warszawie (1993). Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (1998). Zadebiutował na scenie jazzowej w 1993 roku grając w kwartecie Kazimierza Jonkisza. Wraz z zespołem Joint Venture został laureatem 1-go miejsca na festiwalu Jazz Juniors '95 w Krakowie, Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce '96 oraz nagrody dla najbardziej obiecującej młodej grupy na konkursie Europ' Jazz Contest w Hoelaart w Belgii w roku 1996.
Z kwartetem Marcina Żupańskiego zdobył pierwszą nagrodę na Jazz

Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Brał udział w międzynarodowych festiwalach, między innymi: Jazz Goes to Town, Jazz Fest Brno, Jazz Jamboree, Poznań Jazz Fair, Jazz Nad Odrą, Sopot Molo Jazz Festival, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Jazz na Starówce. Pianista koncertował w USA, Izraelu, Egipcie, Jordanii, oraz w większości krajów europejskich. Współpracował i nagrywał między innymi z Tomaszem Stańko, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Ewą Bem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Piotrem Baronem, Darkiem Oleszkiewiczem, Grzegorzem Nagórskim, Leszkiem Żądło, Zbigniewem Namysłowskim, Bennie Maupinem, Eddie Hendersonem, Victorem Lewisem, Kevinem Mahoganym i Monty Watersem. Od 2001 roku pianista jest wykładowcą w Zespole Szkół Muzycznych im F. Chopina w Warszawie. W 2002 roku Michał Tokaj otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Muzyk Roku, a płyta Agi Zaryan "My Lullaby", której jest aranżerem i współ-producentem, została nominowana w kategorii Jazzowa Płyta Roku. Pianista współpracuje na stałe z kwintetem czeskiego kontrabasisty Jaromira Honzaka. Nagrana wspólnie płyta "Present Past" otrzymała w 2003 roku nagrodę, Andel, która jest odpowiednikiem polskiego Fryderyka, a także nagrodę czeskiego pisma "Harmonie" za najlepszy jazzowy album roku. We wrześniu 2004 ukazała się jego autorska płyta "Bird Alone" nagrana z kontrabasistą Darkiem Oleszkiewiczem oraz perkusistą Łukaszem Żytą. Wydawcą jest japońska wytwórnia Gats Production. Płyta otrzymała Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku, a jej autor został nominowany w kategorii Jazzowy Muzyk Roku.

Ostatnie lata zaowocowały takimi projektami jak: „Sny” oraz „Ballady na koniec świata” z Grzegorzem Karnasem, Question To All Your Answers" z Jaromirem Honzakiem (kolejny Andel za najlepszy jazzowy album w Czechach) czy "Umiera Piękno" - album Agi Zaryan poświęcony 63 rocznicy Powstania Warszawskiego, na którym można usłyszeć kompozycje pianisty napisane do tekstów polskich poetów okresu II wojny światowej. Płyta zdobyła Fryderyka 2008 w kategorii Album Roku - Muzyka Poetycka.
Istotnym wydarzeniem jest udział tria Michała Tokaja w nagraniu płyty amerykańskiego saksofonisty i klarnecisty basowego Bennie Maupina pt.: "Early Reflections". Koncerty promocyjne z udziałem pianisty zorganizowano w Los Angeles oraz w Nowym Jorku w kwietniu 2008 roku.
Kolejny krążek "Looking Walking Being" będący owocem współpracy z Agą Zaryan wydany w marcu 2010 pod szyldem amerykańskiej wytwórni Blue Note już po miesiącu pokrył się platyną.